TAREA Nº5C. ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: EL GRAN DICTADOR

 Ficha técnica y artística de la película

• Título original: The Great Dictator

• Año: 1940

• Duración: 125 minutos

• País: Estados Unidos

• Director: Charles Chaplin

• Guion: Charles Chaplin

• Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh

• Música: Charles Chaplin

• Reparto:

• Charles Chaplin (Adenoid Hynkel / el Barbero judío)

• Paulette Goddard (Hannah)

• Jack Oakie (Benzino Napaloni)

• Reginald Gardiner (Comandante Schultz)

• Henry Daniell (Garbitsch)

• Billy Gilbert (Herring)

• Productora: Charles Chaplin Film Corporation

• Género: Comedia dramática, sátira política, cine antibélico

2. Sinopsis

Un humilde barbero judío sobrevive a un accidente durante la Primera Guerra Mundial y, años después, regresa a su barrio sin recordar que el dictador Adenoid Hynkel —su doble exacto— ha implantado un régimen fascista inspirado en el nazismo. Las vidas del barbero y de Hynkel se entrecruzan hasta que, debido a una confusión, el barbero es llevado a dar un discurso, ofreciendo un mensaje de libertad y humanidad al mundo entero.

3. Análisis argumental

• Estructura

Tres actos clásicos:

1. Acto I – Presentación

Introducción al barbero, su amnesia, la transformación del país en una dictadura y la vida del gueto judío.

2. Acto II – Desarrollo

Crecen las tensiones entre el Estado totalitario y las comunidades perseguidas; paralelamente se muestra la rivalidad cómica entre Hynkel y Napaloni.

Schultz protege al barbero, pero luego ambos se convierten en fugitivos.

3. Acto III – Desenlace

Confusión de identidades, el barbero sustituye a Hynkel y pronuncia un discurso humanista que cierra la película.

• Puntos de giro

• Incidente incitador: El barbero regresa al gueto sin saber que es perseguido por ser judío.

• Primer giro: El barbero defiende a Hannah y se enfrenta a los soldados; aparece Schultz para salvarlo.

• Punto medio: Schultz es arrestado por traición, y el barbero pasa de ciudadano pasivo a perseguido.

• Segundo giro: Hynkel y el barbero intercambian identidades accidentalmente.

• Clímax: El barbero, como Hynkel, da el famoso discurso final.

• Temas que trata

• El totalitarismo y la manipulación política.

• La deshumanización y el antisemitismo.

• El poder del individuo frente al Estado.

• La fragilidad de la libertad.

• La esperanza y la solidaridad humana.

• Trama principal o argumento

Sátira en la que un humilde barbero judío es confundido con el dictador que gobierna su país, lo que lo lleva a enfrentarse, accidentalmente, al poder totalitario.

• Trama profunda o conflictos internos

• El barbero: lucha entre el miedo y el deseo de defender a los suyos; representa la voz del ciudadano común frente al abuso.

• Hannah: conflicto entre el sometimiento y la resistencia; simboliza la dignidad humana.

• Hynkel: parodia de Hitler; encarna la megalomanía, el ego descontrolado y la brutalidad sin conciencia.

• Schultz: conflicto moral entre obedecer al régimen o rebelarse contra él.

• Mensaje o valores

• Humanismo universal: igualdad, libertad, solidaridad.

• Condena del fascismo y del odio racial.

• El poder del individuo para inspirar un cambio positivo.

• Crítica a la propaganda y a los líderes autoritarios.

• Llamado directo a la empatía y al entendimiento entre los pueblos.

4. Análisis técnico

• Tipo de montaje

• Montaje clásico, fluido y narrativo.

• Uso de contraste entre escenas dramáticas del gueto y secuencias cómicas del palacio.

• Transiciones que resaltan la dualidad entre el dictador y el barbero.

• Ritmo

• Ritmo equilibrado:

• Ágil en escenas cómicas (Hynkel jugando con el globo terráqueo).

• Más pausado en momentos dramáticos y en la parte final del discurso.

• Tipo de fotografía

• Blanco y negro de estilo expresivo.

• Iluminación marcada que subraya:

• el dramatismo en el gueto,

• la monumentalidad ridiculizada en el palacio de Hynkel.

• Uso sobrio de planos para resaltar la actuación física de Chaplin.

• Empleo del sonido

• Una de las primeras películas sonoras de Chaplin.

• Uso cómico del lenguaje (discursos de Hynkel en “jergotiano” parodiando el alemán).

• Música compuesta por el propio Chaplin, integrada en el montaje de forma emocional.

• Sonido como herramienta satírica: gritos, órdenes militares exageradas.

• Uso informático

No existe uso informático, ya que la película es de 1940.

Todos los efectos son prácticos, escenográficos y manuales.

 

• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

• Ambientación: Inspirada en la Alemania nazi, pero con nombres paródicos (Tomainia, Osterlich).

• Vestuario:

• Uniformes fascistas exagerados para caricaturizar el poder.

• Ropas humildes y desgastadas en el gueto para generar contraste emocional.

• Escenarios:

• Palacios monumentales y oficinas de propaganda.

• Calles del gueto y tiendas familiares.

• Campos de entrenamiento militar.

• Claro contraste entre opresión (régimen) y costumbrismo (gueto).

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

El gran dictador es una de las obras más valientes de la historia del cine. Chaplin, en 1940 —dos años antes de que Estados Unidos entrara en la guerra—, se atrevió a satirizar directamente a Hitler y al nazismo en una época en que muchos aún guardaban silencio. Su película mezcla comedia y tragedia con una maestría única.

El humor funciona como arma moral: ridiculiza al tirano mientras da voz a los oprimidos. Pero su mensaje es profundamente serio: el discurso final es un grito desesperado en favor de la humanidad, la libertad y la empatía.