"La Casa de la Colina"

Cada verano, desde la universidad, nueve amigos comparten una casa grande y antigua en las afueras de la ciudad. Este año es especial: es el décimo aniversario de su tradición. La "Casa de la Colina" es su refugio del mundo, un lugar de reencuentro, risas y, como siempre, conflictos inesperados.

Este verano, la dinámica se ve alterada cuando Leo (9), el pacificador del grupo, anuncia que, por su trabajo, podría mudarse a otro país. Esta noticia actúa como una piedra en un estanque, agitando las emociones de todos y sacando a la luz tensiones ocultas, amores no confesados y viejas rivalidades. Durante una semana crucial, los nueve amigos deberán enfrentarse a sus miedos y deseos para decidir si su amistad es lo suficientemente fuerte para evolucionar.

HISTORIA

1. SOFÍA - La Reformadora 

ASPECTO FÍSICO: Mujer, 22 años, pelo castaño, con flequillo, pecas... Viste con ropa blanca, y siempre lleva bolso. Puede ser crítica algunas veces, se estresa cuando la gente de su alrededor son desorganizados

HISTORIA: Española, su familia es normal, tiene un hermano de 12 años, ella está en la universidad Pública y suele rodearse de gente buena. Sus estudios en la universidad es Derecho Fiscal, uno de sus muchos hobbies son las leyes y querer ganar en todo

PSICOLOGÍA: Enatipo 1 ( Ira, perfeccionista), tiene una obsesión con que todo salga perfecto

2.DANIEL- El ayudador

ASPECTO FÍSICO:Hombre, 22 años, pelo castaño, suele ir con camisa y pantalones de chándal. Puede generar dependencia de las personas 

HISTORIA: Español, su familia es de poco recursos. Por eso cuando termina la universidad trabaja para poder pagársela. Suele tener buenos amigos y no se meten en peleas. Quieres estudiar para profesor de educación física. Le encanta el deporte, ese es su mayor hobby

PSICOLÓGIA: Enatipo 2( El ayudador), él tiene un problema, y es que tiene un ojo de cada color

3.JAVIER- El triunfador 

ASPECTO FÍSICO: hombre, 22 años, pelo, rubio, ojos marrones. Suele ser competitivo y superficial, teme ser fracasado.

HISTORIA: suele ser el que trae regalos a sus amigos, pero siempre cosas caras. Su mayor hobby es comprarse cosas caras y su miedo es ser fracasado.

PSICÓLOGIA: Enatipo 3(vanidad), 

Tiene una obsesión, con estar siempre perfecto y salir perfecto

4.VALERIA- La individualista

ASPECTO FISICO: suele vestir con ropa fluida, sobre todo con vestidos. Es intensa y creativa.

HISTOIAR: ella siente las emociones muy profundas. Ella es de África y vino a España cuando era pequeña, ya que su familia tenía trabajo en España. Su mayor hobby es tocar el piano y más instrumentos.

PSICÓLOGIA: Enatipo 4(artista), tiene una fuerte obsesión con la música. Le gusta estar escuchando música en una ventana viendo la lluvia caer.

5.ALEX-El investigador 

ASPECTO FÍSICO: Es reservado y busca entender al mundo a través del conocimiento. Va con ropa normal pero siempre va con gafas y un libro

HISTORIA: Estudia las interacciones del grupo, como si fuera un experimento social, sabe de todos los secretos de todos

PSICOLOGÍA: Enatipo 5( científico), puede ser distante y desconectarse emocionalmente cuando se siente abrumado

6.CARMEN-El leal

ASPECTO FÍSICO: comprometida, responsable y con tendencia a la ansiedad. Busca seguridad y lealtad hacia él y los suyos. Su ropa suele ser normal ( camiseta, vaqueros y una mochila)

HISTORIA: una noticia, la llena de ansiedad por algo del futuro. Ella se debate cosas asimisma

PSICOLÓGIA: Enatipo 6(leal), puede ser catastrófica y desconfiada, anticipando, problemas donde no los hay

7.LUIS- El entusiasta

ASPECTO FÍSICO: es muy espontáneo, divertido y aventurero. Suele irse de las cosas que le hacen daño. Ropa deportiva y de mucho color.

HISTORIA: intenta distraer a todo de las historias, suele sentirse incómodo con las conversaciones serias y emocionales

PSICOLÓGIA: Enatipo 7( gula), se va de los problemas y le cuesta comprometerse y enfrentan los problemas de frente

8.MARTINA- La desafiadora

ASPECTO FÍSICO: decidida, protectora y le gusta la justicia y que todo sea justo. Le gusta llevar el control de todo, pero de forma natural. Suele llevar ropa normal

HISTORIA: ella suele ser directa y quiere solucionar el conflicto de frente y sin rodeos

PSICOLÓGIA: Enatipo 8(lujuria), puede ser confrontativa y un poco controladora, sin darse cuenta que puede llegar a intimidar a los demás

9.LEO- El pacificador

(El protagonista)

ASPECTO FÍSICO: apacible, tranquilo y se conforma con todo. Busca la tranquilidad y evita el conflicto. Suele vestir un poco diferente a sus demás amigos.

HISTORIA: le aterra haber creado el conflicto, quiere que todos estén bien, tanto su futuro personal como el de amistad estén bien

PSICOLÓGIA: Enatipo 9, suele ser pasivo y evadir los problemas para mantener la paz, acumulando resentimiento

TAREA Nº3. INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS DE LA IMAGEN. ANALIZAMOS UN PRODUCTO Y OBRAS DE ARTE

A. Fase Pre-iconográfica. Contenido temático natural o primario

1.¿Qué es?

Es un envase rectangular destinado a contener leche líquida para el consumo humano.

2.¿Qué tamaño y forma tiene?

Tiene forma paralelepipédica, generalmente de unos 20 centímetros de alto, 7 de ancho y 7 de fondo, con capacidad aproximada de un litro.

3.¿Qué colores tiene?

Predominan el blanco y el azul, aunque puede incluir rojo o verde según el tipo de leche (entera, semidesnatada o desnatada), además de los colores del logotipo de la marca.

4.¿Qué peso tiene?

Alrededor de un kilogramo, sumando el peso del envase y del contenido.

5.¿Cómo es su textura táctil?

Suave, ligeramente encerada y con una sensación plástica al tacto.

6.¿Cuál es su textura visual?

Lisa, brillante y homogénea, con superficies limpias y bien definidas.

7.¿Para qué sirve?

Sirve para contener, conservar y transportar leche de forma segura e higiénica.

8.¿De qué materiales está hecho?

Está hecho de cartón laminado, con capas de plástico y aluminio que protegen el contenido del aire y la luz.

B. Fase de estudio iconográfico. Contenido secundario o convencional

1.¿Por qué es de esos colores y no de otros?

Los colores se utilizan para diferenciar los tipos de leche y transmitir sensaciones de pureza y frescura. El blanco y el azul se asocian con limpieza y naturalidad, mientras que el rojo y el verde indican variedad del producto.

2.¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan?

Sí. Suele incluir imágenes de vacas (origen natural del producto), prados verdes (pureza y naturaleza), gotas de leche (frescura) y el logotipo de la marca (identidad y garantía de calidad).

3.¿Forma parte de nuestra cultura? ¿Por qué?

Sí, forma parte de la cultura cotidiana y alimentaria. Está presente en la mayoría de los hogares y representa hábitos modernos de consumo y conservación de alimentos.

4.¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función?

Sí. El cuerpo principal contiene el líquido, la parte superior incluye la abertura o el tapón roscado, y la base proporciona estabilidad. Cada parte cumple una función específica dentro del diseño general.

C. Fase de estudio iconológico o de significado

1.¿Crees que su economía se adecúa a su función?

Sí. Es un envase económico, ligero y reciclable, adecuado para la conservación y distribución masiva de la leche.

2.¿Sus colores son significantes?

Sí. Transmiten valores asociados a la pureza, la frescura y la confianza, además de servir como código para distinguir tipos de leche.

3.¿Su forma es significante?

Sí. Su forma rectangular permite un aprovechamiento eficiente del espacio y facilita el almacenamiento, lo que refleja funcionalidad y practicidad.

4.¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este? ¿Dónde?

Sí. Se observan en supermercados, hogares, cafeterías y comedores. Existen envases similares utilizados para zumos, caldos u otros líquidos.

5.Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué?

Porque responden a distintas necesidades de consumo, almacenamiento o transporte, así como a objetivos ecológicos o de diseño.

6.¿Se adapta a la moda?

Sí. Las marcas modifican con frecuencia los diseños gráficos, tipografías y materiales para adecuarse a tendencias ecológicas o estéticas.

7.¿Crees que es bonito?

Posee una belleza funcional basada en la claridad, la sencillez y la limpieza visual.

8.¿Crees que es útil?

Sí. Cumple eficazmente su función de conservar, transportar y dosificar la leche.

9.Opinión personal.

El brik de leche es un objeto representativo de la vida moderna. Su diseño une funcionalidad, sostenibilidad y comunicación visual. Es un ejemplo de cómo los objetos cotidianos pueden tener valor estético y simbólico, además de práctico.

IMAGEN 1: Fachada del Gran Teatro Falla (Cádiz)

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Fotografía de un edificio histórico.
Género: Arquitectura.
Temática: Cultural y urbana. Muestra la fachada principal del Gran Teatro Falla, con tres puertas de arco, ventanales decorativos y una composición simétrica.
Carácter plástico y estilo: Realismo arquitectónico, estilo neomudéjar (por el uso del ladrillo rojo y los arcos de herradura).

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (fotografía).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional (representa un edificio tridimensional).
Según su origen: Registrada o analógica (fotografía).
Digital: Sí (imagen digital).
Monocular o estereoscópica: Monocular.
Única o múltiple: Múltiple (fotografía reproducible).

3. Análisis formal
Técnica: Fotografía digital en color.
Soporte: Archivo digital.
Perspectiva: Cónica frontal.
Punto de vista: Normal, frontal.
Encuadre: Plano general del edificio completo.
Enfoque: Todo enfocado (profundidad completa).
Textura: Suave, superficie de ladrillo visible.
Tamaño: Formato medio.
Cromatismo: Colores cálidos (rojos, ocres) combinados con el azul frío del cielo.
Composición: Simétrica, equilibrada en ejes verticales.
Iluminación: Natural, luz diurna, cálida.
Movimiento: Ninguno (imagen fija).
Ritmo: Regular y repetitivo en los arcos y ventanas.
Iconicidad o abstracción: Alta iconicidad (realista).
Simplicidad o complejidad: Sencilla pero con detalles ornamentales.
Monosemia o polisemia: Monosemia (un significado claro: edificio cultural).
Originalidad o redundancia: Imagen documental, poco creativa, pero informativa.

B / NIVEL CONNOTATIVO

El edificio simboliza la identidad cultural gaditana, el valor del patrimonio y el arte escénico. Su estilo neomudéjar evoca las raíces andalusíes y el pasado histórico de Andalucía. Transmite elegancia y orgullo local.

IMAGEN 2: Las señoritas de Aviñón

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Pintura al óleo con cinco figuras femeninas desnudas en un interior.
Género: Retrato o composición figurativa.
Temática: Representación del cuerpo humano.
Carácter plástico y estilo: Abstracto, cubista, con influencias africanas y geometrización extrema de las figuras.

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (pintura).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional.
Según su origen: Creada o mediada (óleo sobre lienzo).
Digital: Puede tener reproducciones digitales.
Monocular.
Única (obra original, aunque reproducida).

3. Análisis formal
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Soporte: Lienzo.
Perspectiva: Fragmentada, sin un punto de fuga único.
Punto de vista: Múltiple (varios ángulos simultáneos).
Encuadre: Plano americano o plano general de las figuras.
Textura: Pinceladas planas, contornos duros.
Cromatismo: Predominio de tonos cálidos (rosas, ocres, naranjas) con contrastes de azul y blanco.
Composición: En forma de X, figuras diagonales y cruzadas.
Iluminación: Artificial, difusa.
Movimiento: Sensación dinámica por la posición y geometría de los cuerpos.
Ritmo: Irregular y fragmentado.
Iconicidad o abstracción: Media-baja (deformación de la realidad).
Simplicidad o complejidad: Muy compleja formalmente.
Monosemia o polisemia: Polisémica (puede interpretarse desde lo erótico, lo formal o lo cultural).
Originalidad o redundancia: Extremadamente original; rompe con el canon artístico tradicional.

B / NIVEL CONNOTATIVO

La obra marca una ruptura radical con la tradición. Las figuras, casi violentas en su geometría, representan la liberación de la forma clásica y la búsqueda de una nueva manera de ver. Puede expresar sensualidad, incomodidad y libertad artística. Es símbolo del inicio del arte moderno y del cuestionamiento del cuerpo y la mirada masculina.

IMAGEN 3: Hombre de Vitruvio

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Dibujo anatómico de un hombre inscrito en un círculo y un cuadrado.
Género: Dibujo científico o estudio anatómico.
Temática: Proporción humana y geometría.
Carácter plástico y estilo: Realismo idealizado, propio del Renacimiento.

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (dibujo).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional.
Según su origen: Creada o mediada (dibujo a pluma y tinta).
Digital: Puede tener reproducciones digitales.
Monocular.
Única (original conservado, ampliamente reproducido).

3. Análisis formal
Técnica: Pluma y tinta sobre papel.
Soporte: Papel.
Perspectiva: Frontal, simétrica.
Punto de vista: Normal.
Encuadre: Plano general del cuerpo entero.
Textura: Suave, líneas finas.
Cromatismo: Monocromo (tonos sepia).
Composición: Simétrica, basada en figuras geométricas (círculo y cuadrado).
Iluminación: Uniforme, sin dramatismo.
Movimiento: Estático, pero con sensación de expansión.
Ritmo: Regular y armónico.
Iconicidad o abstracción: Alta (representación realista).
Simplicidad o complejidad: Simple en ejecución, compleja en concepto.
Monosemia o polisemia: Polisémica (puede leerse como estudio científico o símbolo filosófico).
Originalidad o redundancia: Original en su tiempo, símbolo universal del humanismo.

B / NIVEL CONNOTATIVO

Representa el ideal renacentista del hombre como medida de todas las cosas, la unión entre ciencia, arte y filosofía. Expresa equilibrio, racionalidad y perfección del cuerpo humano en armonía con el universo. Es símbolo del humanismo y la búsqueda de conocimiento.

TAREA Nº5.A. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: INTOCABLES.

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Intouchables
Año: 2011 en Francia
Duración:109 minutos
País: Francia
Director: Oliver Nakache, Eric Toledano
Guión:Oliver Nakache, Eric Toledano
Fotografía: Mathieu Vadepied
Música: Ludovico Einaudi
Reparto:
François Cluzet
Omar Sy
Anne Le Ny
Audrey Fleurot
Clotilde Mollet
Joséphine de Meaux
Alba Gaïa Bellugi
Cyril Mendy
Christian Ameri
Marie-Laure Descoureaux
Gregoire Oestermann
Productora:
Quad Productions
Gaumont
TF1 Films Productions
Chaocorp Productions
Género: Comedia, Drama, Comedia dramática, Discapacidad y Amistad.

Sinopsis

Philippe, un aristócrata francés que queda tetrapléjico tras un accidente de parapente, contrata como cuidador a Driss, un joven de los suburbios recién salido de prisión. A pesar de sus diferencias sociales, culturales y de carácter, ambos desarrollan una amistad profunda que transforma sus vidas. La historia, basada en hechos reales, muestra cómo la empatía, el humor y la humanidad pueden superar las barreras de clase y discapacidad.



3. Análisis argumental

Estructura

La película sigue una estructura clásica en tres actos:
1. Planteamiento: Se presenta a Philippe y su situación de discapacidad; Driss llega buscando una firma para mantener su subsidio, pero termina siendo contratado.
2. Desarrollo: Ambos personajes comienzan a conocerse, a desafiarse mutuamente y a aprender uno del otro. Philippe redescubre la alegría de vivir gracias al carácter espontáneo de Driss.
3. Desenlace: Driss deja temporalmente a Philippe por responsabilidades familiares, pero regresa para ayudarlo a recuperar su ánimo, sellando la amistad que han forjado.



Puntos de giro
• Primer giro: Philippe decide contratar a Driss, a pesar de que no tiene experiencia ni sensibilidad aparente para el trabajo.
• Segundo giro: Driss empieza a ganarse la confianza de Philippe y demuestra una nueva forma de cuidarlo, más humana y directa.
• Tercer giro: Driss se marcha, mostrando que ha madurado; Philippe, deprimido, vuelve a encontrar sentido cuando su amigo regresa.



Temas que trata
• La amistad verdadera más allá de las diferencias sociales.
• La inclusión y la diversidad.
• La superación personal y la dignidad ante la discapacidad.
• El choque cultural y de clases.
• La búsqueda de sentido y felicidad en circunstancias adversas.



Trama principal o argumento

La relación entre Philippe, un hombre adinerado y paralizado, y Driss, un joven marginal, que a través de su convivencia aprenden a valorar la vida desde perspectivas opuestas.



Trama profunda o conflictos internos
• Philippe: lucha contra la pérdida del control, la dependencia y la soledad; su conflicto es aceptar su condición y volver a disfrutar de la vida.
• Driss: busca un propósito y redención; su conflicto es pasar de la irresponsabilidad y el rechazo social a la madurez y el compromiso.



Mensaje o valores que trata de transmitir
• La empatía y el respeto mutuo pueden superar cualquier diferencia.
• La diversidad enriquece.
• La vida merece ser disfrutada, sin importar las limitaciones.
• La amistad auténtica transforma y redime.


4. Análisis técnico

Tipo de montaje

Montaje clásico lineal, con un breve flashback inicial (la escena del coche y la persecución) que luego se conecta con el desenlace. Fluido, coherente y enfocado en la evolución emocional de los personajes.

Ritmo

Equilibrado. Combina momentos de humor y dinamismo (las aventuras de Driss) con escenas pausadas y sensibles (las conversaciones íntimas de Philippe). Mantiene al espectador involucrado sin decaer.

Tipo de fotografía

Naturalista, con tonos cálidos que contrastan los dos mundos: la riqueza sobria del entorno de Philippe y la vitalidad del ambiente de Driss. Se usa la luz para reflejar estados de ánimo.

Empleo del sonido
• Música: destaca la banda sonora de Ludovico Einaudi, que aporta elegancia y emoción.
• Sonido ambiente: realista, reforzando la intimidad de las escenas cotidianas.
• Silencios: empleados para subrayar la soledad o la reflexión de Philippe.

Uso informático

Mínimo, centrado en el montaje y corrección de color. No se apoya en efectos visuales; la fuerza recae en la interpretación y la dirección.

Dirección artística

Cuidada y simbólica:
• Ambientación: refleja el contraste social: el lujo sobrio de la mansión vs. el barrio popular de Driss.
• Vestuario: Philippe elegante y clásico; Driss moderno y urbano. Ambos evolucionan conforme su relación crece.
• Escenarios: interiores amplios, minimalistas y luminosos que enfatizan la inmovilidad física de Philippe frente al dinamismo de Driss.


5. Análisis connotativo o crítico (personal)

“Intouchables” no solo es una historia de superación, sino una lección de humanidad. Su poder radica en la sencillez emocional y en cómo aborda temas complejos discapacidad, desigualdad, racismo sin caer en el drama ni en el sentimentalismo. La relación entre Philippe y Driss rompe estereotipos: el rico no es altivo, el pobre no es delincuente. Ambos son personas que se salvan mutuamente.

Desde una lectura personal, la película enseña que la verdadera libertad está en la actitud ante la vida. Philippe no puede mover su cuerpo, pero gracias a Driss recupera el impulso vital; Driss, por su parte, aprende responsabilidad, empatía y autoestima.
El film deja un mensaje optimista: la vida vale la pena cuando se comparte, cuando nos atrevemos a mirar al otro sin prejuicios

TAREA Nº 5B. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: LA INVENCIÓN DE HUGO.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: La invención de Hugo

Año: 2011

Duración: 127min

País: Estados Unidos 

Director: Martin Scosese

Guión: John Logan y Brian Selznick

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: 

Asa Butterfield

Chloe Grace Moretz

Ben Knigsley

Sacha Barron Cohen

Helen McCrory

Michael Stuhlbarg

Jude Law

Emily Montimer

Ray Winstone

Christopher Lee

Richard Griffithgs

Francés de la Tour

Martin Scosese

Franchesca Scosese

Productora: GK Films

Género: Aventuras, Drama, Fantástico, Intriga, Años 30, Cine dentro del cine, Steampuck, Cine familiar, 3-D y Amistad

2 Sinopsis.

París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...

3.Análisis argumental.

  * Estructura. 

1. Acto I – Presentación

Conocemos a Hugo, su vida secreta en la estación, el autómata inservible y el conflicto con el dueño de la tienda de juguetes. Se presentan los misterios y la sensación de búsqueda.

2. Acto II – Desarrollo

Se profundiza en los personajes: Hugo, Isabelle y especialmente Georges Méliès. Se revelan pistas sobre el autómata, el pasado del cineasta y el vínculo con la historia del cine.

El “mundo oculto” de la estación se explora más, así como las tensiones internas de los personajes.

3. Acto III – Resolución

Se restituye la memoria y el legado de Méliès, el misterio se resuelve y Hugo encuentra un nuevo “hogar” emocional.

La historia cierra con una celebración del cine y de la creación artística.

Puntos de giro.

• Primer giro: El autómata dibuja la imagen relacionada con una de las películas de Méliès. Esto cambia completamente el rumbo del misterio.

• Punto medio: Descubrimos que el señor Méliès fue un gran cineasta olvidado por la historia.

• Segundo giro / clímax dramático: Reaparición del legado cinematográfico de Méliès gracias a la investigación de Isabelle y Hugo.

• Resolución emocional: Méliès recupera su dignidad y Hugo encuentra una familia.

Temas que trata.

• El valor de los sueños y la imaginación.

• La memoria y el olvido: recuperar la figura de Méliès.

• La identidad y el propósito personal (¿para qué “fue construido” cada personaje?).

• El poder del cine como creador de mundos y emociones.

• La soledad y el deseo de pertenencia.

Trama principal o argumento.

Hugo, un niño que vive clandestinamente en una estación de tren, intenta reparar un autómata que su padre dejó antes de morir. En el proceso, descubre la historia oculta de Georges Méliès, un pionero del cine relegado al olvido.

Trama profunda o conflictos internos.

• Hugo: teme ser abandonado; busca un propósito y conservar la memoria de su padre.

• Méliès: lucha con la pérdida de su legado, su identidad creativa y su orgullo herido.

• Isabelle: necesidad de aventura y libertad frente a la sobreprotección.

• El inspector: su represión emocional y el temor al rechazo se expresan en su forma rígida de ejercer la autoridad.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

• Todos tienen un propósito, así como cada pieza de una máquina.

• Las historias y la creatividad tienen valor incluso si el mundo las olvida por un tiempo.

• El cine es un arte que preserva sueños y emociones.

• Celebración del patrimonio cultural, la invención y la memoria histórica.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. 

• Montaje continuo y clásico, fluido, propio del cine narrativo hollywoodense.

• Uso de montaje paralelo en algunas secuencias para mostrar simultáneamente la acción de varios personajes en la estación.

• Ritmo del montaje coordinado con la atmósfera emocional: más ágil en secuencias de persecución y más pausado en momentos contemplativos.

Ritmo.

• Ritmo sostenido y cadencioso, sin caer en la lentitud.

• Acumula tensión en las secuencias de peligro para Hugo y en la reconstrucción del pasado de Méliès.

• Alternancia entre momentos íntimos y escenas espectaculares.

Tipo de fotografía.

• Fotografía de Robert Richardson, con luces cálidas, tonos sepia y azules profundos que evocan un París nostálgico y estilizado.

• Uso magistral del 3D (pionero para la época), pensado no como espectáculo sino como inmersión espacial.

• Planos muy compuestos, casi pictóricos, inspirados en el cine temprano.

Empleo del sonido.

• Banda sonora de Howard Shore, melancólica y mágica, con instrumentos europeos.

• El diseño sonoro reproduce el bullicio constante de la estación de tren, creando una atmósfera viva.

• Uso del silencio en momentos introspectivos o emotivos.

• Sonido y música utilizados para conectar pasado y presente (por ejemplo, escenas de Méliès filmando).

Uso informático.

• CGI moderado pero fundamental para recrear:

• París de los años 30.

• La estación de tren con su profundidad espacial.

• Secuencias de películas de Méliès restauradas digitalmente.

• Integración del 3D como herramienta narrativa, no solo visual.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

• Ambientación: recreación detallada del París ferroviario de los años 30; mezcla entre realidad y fantasía.

• Vestuario: acorde a la época; tonos terrosos y estilos clásicos que resaltan la estética retro.

• Escenografía:

• La estación funciona casi como un personaje.

• El taller del reloj y el cuarto del autómata son espacios cargados de simbolismo mecánico.

• El estudio de Méliès imita fielmente los auténticos sets del cine mudo, con colores vibrantes y atrezo teatral.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

La invención de Hugo es mucho más que una película familiar. Es la carta de amor de Scorsese al cine como arte, memoria y oficio. También es un homenaje a la restauración cinematográfica, tema que el director ha defendido durante décadas.

En un nivel emocional, la película conecta con cualquiera que haya sentido alguna vez que está “fuera de lugar”. Hugo representa a quienes buscan su sitio, y Méliès representa a quienes lo han perdido. La película es profundamente humana y nostálgica, pero a la vez llena de vitalidad y entusiasmo por la creatividad.

TAREA Nº 5D. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: CON FALDAS Y A LO LOCO

Con faldas y a lo loco

1. Ficha técnica y artística de la película

• Título original: Some Like It Hot

• Año: 1959

• Duración: 121 minutos

• País: Estados Unidos

• Director: Billy Wilder

• Guion: Billy Wilder y I.A.L. Diamond (basado en una historia de Robert Thoeren y Michael Logan)

• Fotografía: Charles Lang Jr. (Blanco y negro)

• Música: Adolph Deutsch

• Reparto:

• Marilyn Monroe (Sugar Kane)

• Tony Curtis (Joe / Josephine)

• Jack Lemmon (Jerry / Daphne)

• George Raft (Spats Colombo)

• Joe E. Brown (Osgood Fielding III)

• Productora: United Artists / The Mirisch Company

• Género: Comedia, romance, cine de enredos, screwball comedy

2. Sinopsis

Joe y Jerry, dos músicos de poca fortuna, son testigos de un ajuste de cuentas de la mafia en Chicago. Para escapar de los gánsteres, se disfrazan de mujeres y se incorporan a una orquesta femenina rumbo a Florida. Allí conocen a Sugar Kane, una atractiva cantante que conquista a ambos. Entre identidades falsas, enredos amorosos y la persecución de la mafia, la situación se vuelve cada vez más caótica hasta desembocar en uno de los finales más célebres de la historia del cine.

3. Análisis argumental

• Estructura

La película sigue la estructura clásica en tres actos:

1. Acto I – Presentación

Joe y Jerry sobreviven como músicos en Chicago, presencian la matanza del Día de San Valentín y se ven obligados a huir.

2. Acto II – Desarrollo

Viaje con la orquesta femenina, aparición de Sugar Kane, complicación de identidades, desarrollos románticos y cómicos.

3. Acto III – Desenlace

Mafia al acecho en Florida, persecuciones, revelaciones amorosas y la icónica frase:

“Nadie es perfecto”.

• Puntos de giro

• Incidente incitador: Los protagonistas presencian el crimen de la mafia.

• Primer giro: Deciden disfrazarse de mujeres para unirse a la orquesta.

• Punto medio: Joe adopta una segunda identidad (el millonario Shell Oil Jr.) para seducir a Sugar.

• Segundo giro: La mafia llega al hotel en Florida y reconoce a Joe y Jerry.

• Clímax: Huida caótica en barca y confesión final de identidades.

• Temas que trata

• La confusión de identidad y el juego de apariencias.

• La sexualidad y los roles de género, tratados con humor y modernidad para la época.

• La supervivencia en un mundo hostil.

• La búsqueda del amor, la aceptación y el deseo de ser quien uno quiere ser.

• Trama principal o argumento

Dos músicos perseguidos por la mafia se disfrazan de mujeres y se unen a una orquesta femenina, lo que genera enredos amorosos y situaciones cómicas mientras intentan escapar de los gánsteres.

• Trama profunda o conflictos internos

• Joe: egoísta y mujeriego, lidia con su propio engaño y con su incapacidad de comprometerse.

• Jerry: su confusión identitaria como “Daphne” despierta emociones inesperadas y cuestionamientos sobre el rol de género.

• Sugar: busca afecto y estabilidad, pero teme ser siempre abandonada por hombres poco fiables.

• Mensaje o valores que transmite

• La aceptación personal y ajena, resumida en la frase final.

• El género como construcción social, mostrado con un enfoque humorístico pero adelantado a su época.

• La fragilidad de las apariencias y cómo los prejuicios pueden disolverse con empatía.

• El amor como encuentro imperfecto pero auténtico.

4. Análisis técnico

• Tipo de montaje

• Montaje clásico hollywoodense, fluido y narrativo.

• Ritmo de comedia: cortes precisos que potencian el timing humorístico.

• Uso ocasional de montaje paralelo (mafia – orquesta) para generar tensión cómica.

• Ritmo

• Ágil y constante; no decae.

• Combina comedia de enredos rápida con escenas más pausadas para construir romance.

• Tipo de fotografía

• Blanco y negro elegante, con alto contraste.

• Iluminación suave para resaltar la belleza de Marilyn Monroe.

• Estética cuidada que mezcla glamour y cine de gánsteres.

• Empleo del sonido

• Uso de canciones interpretadas por Marilyn Monroe.

• Sonido diegético muy presente: música en directo, ambiente del hotel, persecuciones.

• Ritmo musical que acompaña el humor y el tono energético.

• Uso informático

No aplica prácticamente, al ser una película rodada en 1959, antes de la era digital.

Todo se realizó de forma analógica: efectos prácticos, sets construidos y técnicas tradicionales.

• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

• Ambientación: Años 20, época de la Ley Seca.

• Vestuario:

• Icónico vestuario femenino para los protagonistas, diseñado para comedia visual.

• Elegantes vestidos y atuendos glamorosos de Sugar.

• Trajes clásicos de gánster para acentuar el contraste cómico.

• Escenarios:

• Chicago oscuro y frío (mundo criminal).

• Hotel de lujo en Florida (mundo luminoso, festivo y sensual).

• Contraste claro entre peligro y comedia romántica.

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5. Análisis connotativo o crítico (personal)

Con faldas y a lo loco es una obra maestra de la comedia y un ejemplo brillante de cómo la risa puede servir para hablar de temas profundos como la identidad, el deseo y los prejuicios sociales. Su humor sigue funcionando décadas después gracias a la inteligencia del guion, el ritmo impecable y la química irresistible del trío protagonista.

La película rompe tabúes de su época: pone en juego el travestismo, la atracción más allá del género y la fluidez de la identidad, todo envuelto en un tono ligero y accesible. Su final es uno de los más revolucionarios de la historia del cine, no solo por el chiste, sino por el mensaje:

la aceptación genuina está por encima de las convenciones sociales.

TAREA Nº5C. ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: EL GRAN DICTADOR

1. Ficha técnica y artística de la película

• Título original: The Great Dictator

• Año: 1940

• Duración: 125 minutos

• País: Estados Unidos

• Director: Charles Chaplin

• Guion: Charles Chaplin

• Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh

• Música: Charles Chaplin

• Reparto:

• Charles Chaplin (Adenoid Hynkel / el Barbero judío)

• Paulette Goddard (Hannah)

• Jack Oakie (Benzino Napaloni)

• Reginald Gardiner (Comandante Schultz)

• Henry Daniell (Garbitsch)

• Billy Gilbert (Herring)

• Productora: Charles Chaplin Film Corporation

• Género: Comedia dramática, sátira política, cine antibélico

2. Sinopsis

Un humilde barbero judío sobrevive a un accidente durante la Primera Guerra Mundial y, años después, regresa a su barrio sin recordar que el dictador Adenoid Hynkel —su doble exacto— ha implantado un régimen fascista inspirado en el nazismo. Las vidas del barbero y de Hynkel se entrecruzan hasta que, debido a una confusión, el barbero es llevado a dar un discurso, ofreciendo un mensaje de libertad y humanidad al mundo entero.

3. Análisis argumental

• Estructura

Tres actos clásicos:

1. Acto I – Presentación

Introducción al barbero, su amnesia, la transformación del país en una dictadura y la vida del gueto judío.

2. Acto II – Desarrollo

Crecen las tensiones entre el Estado totalitario y las comunidades perseguidas; paralelamente se muestra la rivalidad cómica entre Hynkel y Napaloni.

Schultz protege al barbero, pero luego ambos se convierten en fugitivos.

3. Acto III – Desenlace

Confusión de identidades, el barbero sustituye a Hynkel y pronuncia un discurso humanista que cierra la película.

• Puntos de giro

• Incidente incitador: El barbero regresa al gueto sin saber que es perseguido por ser judío.

• Primer giro: El barbero defiende a Hannah y se enfrenta a los soldados; aparece Schultz para salvarlo.

• Punto medio: Schultz es arrestado por traición, y el barbero pasa de ciudadano pasivo a perseguido.

• Segundo giro: Hynkel y el barbero intercambian identidades accidentalmente.

• Clímax: El barbero, como Hynkel, da el famoso discurso final.

• Temas que trata

• El totalitarismo y la manipulación política.

• La deshumanización y el antisemitismo.

• El poder del individuo frente al Estado.

• La fragilidad de la libertad.

• La esperanza y la solidaridad humana.

• Trama principal o argumento

Sátira en la que un humilde barbero judío es confundido con el dictador que gobierna su país, lo que lo lleva a enfrentarse, accidentalmente, al poder totalitario.

• Trama profunda o conflictos internos

• El barbero: lucha entre el miedo y el deseo de defender a los suyos; representa la voz del ciudadano común frente al abuso.

• Hannah: conflicto entre el sometimiento y la resistencia; simboliza la dignidad humana.

• Hynkel: parodia de Hitler; encarna la megalomanía, el ego descontrolado y la brutalidad sin conciencia.

• Schultz: conflicto moral entre obedecer al régimen o rebelarse contra él.

• Mensaje o valores

• Humanismo universal: igualdad, libertad, solidaridad.

• Condena del fascismo y del odio racial.

• El poder del individuo para inspirar un cambio positivo.

• Crítica a la propaganda y a los líderes autoritarios.

• Llamado directo a la empatía y al entendimiento entre los pueblos.

4. Análisis técnico

• Tipo de montaje

• Montaje clásico, fluido y narrativo.

• Uso de contraste entre escenas dramáticas del gueto y secuencias cómicas del palacio.

• Transiciones que resaltan la dualidad entre el dictador y el barbero.

• Ritmo

• Ritmo equilibrado:

• Ágil en escenas cómicas (Hynkel jugando con el globo terráqueo).

• Más pausado en momentos dramáticos y en la parte final del discurso.

• Tipo de fotografía

• Blanco y negro de estilo expresivo.

• Iluminación marcada que subraya:

• el dramatismo en el gueto,

• la monumentalidad ridiculizada en el palacio de Hynkel.

• Uso sobrio de planos para resaltar la actuación física de Chaplin.

• Empleo del sonido

• Una de las primeras películas sonoras de Chaplin.

• Uso cómico del lenguaje (discursos de Hynkel en “jergotiano” parodiando el alemán).

• Música compuesta por el propio Chaplin, integrada en el montaje de forma emocional.

• Sonido como herramienta satírica: gritos, órdenes militares exageradas.

• Uso informático

No existe uso informático, ya que la película es de 1940.

Todos los efectos son prácticos, escenográficos y manuales.

 

• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

• Ambientación: Inspirada en la Alemania nazi, pero con nombres paródicos (Tomainia, Osterlich).

• Vestuario:

• Uniformes fascistas exagerados para caricaturizar el poder.

• Ropas humildes y desgastadas en el gueto para generar contraste emocional.

• Escenarios:

• Palacios monumentales y oficinas de propaganda.

• Calles del gueto y tiendas familiares.

• Campos de entrenamiento militar.

• Claro contraste entre opresión (régimen) y costumbrismo (gueto).

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

El gran dictador es una de las obras más valientes de la historia del cine. Chaplin, en 1940 —dos años antes de que Estados Unidos entrara en la guerra—, se atrevió a satirizar directamente a Hitler y al nazismo en una época en que muchos aún guardaban silencio. Su película mezcla comedia y tragedia con una maestría única.

El humor funciona como arma moral: ridiculiza al tirano mientras da voz a los oprimidos. Pero su mensaje es profundamente serio: el discurso final es un grito desesperado en favor de la humanidad, la libertad y la empatía.