TAREA Nº5.F. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 El silencio de los corderos (1991)*

1. Ficha técnica y artística

Título original: The Silence of the Lambs

Año: 1991

Duración: 118 min

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Guion: Ted Tally (basado en la novela de Thomas Harris)

Fotografía: Tak Fujimoto

Música: Howard Shore

Reparto:

• Jodie Foster (Clarice Starling)

• Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter)

• Scott Glenn (Jack Crawford)

• Ted Levine (Jame “Buffalo Bill” Gumb)

• Anthony Heald (Dr. Chilton)

Productora: Orion Pictures / Strong Heart/Demme Production

Género: Thriller, terror psicológico, policial, crimen

2. Sinopsis

Clarice Starling, una joven estudiante del FBI, es enviada a entrevistar al brillante pero peligroso psiquiatra y asesino en serie Hannibal Lecter. Su misión es obtener información que ayude a capturar a otro asesino en activo, Buffalo Bill. A medida que Clarice intenta ganar la confianza de Lecter, ambos entran en una compleja relación psicológica que la obligará a enfrentar traumas personales mientras lucha por salvar la vida de la nueva víctima del asesino.

3. Análisis argumental

Estructura

La película sigue una estructura clásica en tres actos:

1. Inicio: Presentación de Clarice, su misión y el primer encuentro con Lecter.

2. Nudo: Progreso de la investigación y evolución de la relación Clarice–Lecter. Revelación de pistas sobre Buffalo Bill.

3. Desenlace: Clarice descubre sola la guarida del asesino y lo enfrenta. Lecter escapa.

Puntos de giro

• Punto de giro 1: Lecter facilita una primera pista que cambia el rumbo de la investigación.

• Clímax del segundo acto: Lecter escapa de su encierro, demostrando su ingenio y peligrosidad.

• Punto de giro final: Clarice identifica al verdadero asesino por su cuenta y entra a su casa sin saberlo.

Temas que trata

• El poder, la manipulación y el control psicológico.

• El trauma y la memoria.

• La mirada masculina y la vulnerabilidad femenina en instituciones dominadas por hombres.

• La identidad, la transformación y el deseo de “convertirse en otro”.

• La monstruosidad humana.

Trama principal o argumento

La búsqueda del FBI por capturar a Buffalo Bill, utilizando la inteligencia del Dr. Lecter a través de Clarice.

Trama profunda o conflictos internos

• Clarice lucha contra su pasado traumático y contra un sistema que la subestima.

• Lecter está obsesionado con explorar la mente de Clarice, viendo en ella una vulnerabilidad que le fascina.

• Buffalo Bill busca desesperadamente una identidad diferente a través de actos violentos.

Mensaje o valores que transmite

• La importancia de la valentía personal y moral frente al horror.

• El poder del intelecto sobre la fuerza.

• La confrontación con los propios miedos para poder crecer.

• Una crítica a los prejuicios y al machismo dentro de las instituciones.

4. Análisis técnico

Tipo de montaje

Montaje clásico, lineal, centrado en la claridad narrativa. Utiliza el montaje paralelo en secuencias clave (como el falso registro al final).

Ritmo

• Generalmente pausado para crear tensión psicológica.

• Acelerado en las escenas de investigación y acción.

Tipo de fotografía

• Oscura y contrastada, con abundantes sombras para generar claustrofobia.

• Uso frecuente del primerísimo primer plano, especialmente en los diálogos Clarice–Lecter, aumentando la incomodidad y sensación de invasión.

• Paleta fría y opresiva.

Empleo del sonido

• La música de Howard Shore genera tensión constante.

• Silencios prolongados que intensifican el clima psicológico.

• Sonidos metálicos y ambientales que aumentan la sensación de encierro.

Uso informático

• Mínimo, propio de una película de 1991. Lo digital no es protagonista. La investigación es manual y policial.

Dirección artística

• Ambientación: Hospital psiquiátrico lúgubre, sótanos opresivos, guarida caótica de Buffalo Bill.

• Vestuario: Refuerza personalidades: el traje impecable de Lecter, el uniforme sencillo de Clarice, la estética transgresiva de Bill.

• Escenarios: Espacios cerrados, pasillos estrechos, celdas transparentes que simbolizan exposición e intromisión psicológica.

5. Análisis connotativo o crítico (personal)

El silencio de los corderos es más que un thriller: es una exploración inquietante del poder, la vulnerabilidad y el trauma. La película destaca por la relación casi hipnótica entre Clarice y Lecter, donde la violencia nunca es tan perturbadora como el diálogo. Clarice se convierte en una heroína atípica: inteligente, vulnerable pero fuerte, constantemente juzgada por ser mujer en un entorno hostil.

Lecter, aunque monstruoso, fascina porque representa la amenaza del intelecto puro sin límites morales. Su mirada fija a cámara genera una sensación de invasión psicológica que pocas películas replican.

La obra plantea que los peores monstruos son humanos y se esconden detrás de máscaras sociales. También sugiere que solo enfrentando nuestros temores —“los corderos que gritan”— podemos encontrar paz. Es una película que incomoda, atrapa y permanece en la mente, y por eso se considera uno de los mejores thrillers de la historia del cine.