TAREA Nº3. INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS DE LA IMAGEN. ANALIZAMOS UN PRODUCTO Y OBRAS DE ARTE

 

A. Fase Pre-iconográfica. Contenido temático natural o primario

1.¿Qué es?

Es un envase rectangular destinado a contener leche líquida para el consumo humano.

2.¿Qué tamaño y forma tiene?

Tiene forma paralelepipédica, generalmente de unos 20 centímetros de alto, 7 de ancho y 7 de fondo, con capacidad aproximada de un litro.

3.¿Qué colores tiene?

Predominan el blanco y el azul, aunque puede incluir rojo o verde según el tipo de leche (entera, semidesnatada o desnatada), además de los colores del logotipo de la marca.

4.¿Qué peso tiene?

Alrededor de un kilogramo, sumando el peso del envase y del contenido.

5.¿Cómo es su textura táctil?

Suave, ligeramente encerada y con una sensación plástica al tacto.

6.¿Cuál es su textura visual?

Lisa, brillante y homogénea, con superficies limpias y bien definidas.

7.¿Para qué sirve?

Sirve para contener, conservar y transportar leche de forma segura e higiénica.

8.¿De qué materiales está hecho?

Está hecho de cartón laminado, con capas de plástico y aluminio que protegen el contenido del aire y la luz.

B. Fase de estudio iconográfico. Contenido secundario o convencional

1.¿Por qué es de esos colores y no de otros?

Los colores se utilizan para diferenciar los tipos de leche y transmitir sensaciones de pureza y frescura. El blanco y el azul se asocian con limpieza y naturalidad, mientras que el rojo y el verde indican variedad del producto.

2.¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan?

Sí. Suele incluir imágenes de vacas (origen natural del producto), prados verdes (pureza y naturaleza), gotas de leche (frescura) y el logotipo de la marca (identidad y garantía de calidad).

3.¿Forma parte de nuestra cultura? ¿Por qué?

Sí, forma parte de la cultura cotidiana y alimentaria. Está presente en la mayoría de los hogares y representa hábitos modernos de consumo y conservación de alimentos.

4.¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función?

Sí. El cuerpo principal contiene el líquido, la parte superior incluye la abertura o el tapón roscado, y la base proporciona estabilidad. Cada parte cumple una función específica dentro del diseño general.

C. Fase de estudio iconológico o de significado

1.¿Crees que su economía se adecúa a su función?

Sí. Es un envase económico, ligero y reciclable, adecuado para la conservación y distribución masiva de la leche.

2.¿Sus colores son significantes?

Sí. Transmiten valores asociados a la pureza, la frescura y la confianza, además de servir como código para distinguir tipos de leche.

3.¿Su forma es significante?

Sí. Su forma rectangular permite un aprovechamiento eficiente del espacio y facilita el almacenamiento, lo que refleja funcionalidad y practicidad.

4.¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este? ¿Dónde?

Sí. Se observan en supermercados, hogares, cafeterías y comedores. Existen envases similares utilizados para zumos, caldos u otros líquidos.

5.Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué?

Porque responden a distintas necesidades de consumo, almacenamiento o transporte, así como a objetivos ecológicos o de diseño.

6.¿Se adapta a la moda?

Sí. Las marcas modifican con frecuencia los diseños gráficos, tipografías y materiales para adecuarse a tendencias ecológicas o estéticas.

7.¿Crees que es bonito?

Posee una belleza funcional basada en la claridad, la sencillez y la limpieza visual.

8.¿Crees que es útil?

Sí. Cumple eficazmente su función de conservar, transportar y dosificar la leche.

9.Opinión personal.

El brik de leche es un objeto representativo de la vida moderna. Su diseño une funcionalidad, sostenibilidad y comunicación visual. Es un ejemplo de cómo los objetos cotidianos pueden tener valor estético y simbólico, además de práctico.

IMAGEN 1: Fachada del Gran Teatro Falla (Cádiz)

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Fotografía de un edificio histórico.
Género: Arquitectura.
Temática: Cultural y urbana. Muestra la fachada principal del Gran Teatro Falla, con tres puertas de arco, ventanales decorativos y una composición simétrica.
Carácter plástico y estilo: Realismo arquitectónico, estilo neomudéjar (por el uso del ladrillo rojo y los arcos de herradura).

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (fotografía).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional (representa un edificio tridimensional).
Según su origen: Registrada o analógica (fotografía).
Digital: Sí (imagen digital).
Monocular o estereoscópica: Monocular.
Única o múltiple: Múltiple (fotografía reproducible).

3. Análisis formal
Técnica: Fotografía digital en color.
Soporte: Archivo digital.
Perspectiva: Cónica frontal.
Punto de vista: Normal, frontal.
Encuadre: Plano general del edificio completo.
Enfoque: Todo enfocado (profundidad completa).
Textura: Suave, superficie de ladrillo visible.
Tamaño: Formato medio.
Cromatismo: Colores cálidos (rojos, ocres) combinados con el azul frío del cielo.
Composición: Simétrica, equilibrada en ejes verticales.
Iluminación: Natural, luz diurna, cálida.
Movimiento: Ninguno (imagen fija).
Ritmo: Regular y repetitivo en los arcos y ventanas.
Iconicidad o abstracción: Alta iconicidad (realista).
Simplicidad o complejidad: Sencilla pero con detalles ornamentales.
Monosemia o polisemia: Monosemia (un significado claro: edificio cultural).
Originalidad o redundancia: Imagen documental, poco creativa, pero informativa.

B / NIVEL CONNOTATIVO

El edificio simboliza la identidad cultural gaditana, el valor del patrimonio y el arte escénico. Su estilo neomudéjar evoca las raíces andalusíes y el pasado histórico de Andalucía. Transmite elegancia y orgullo local.

IMAGEN 2: Las señoritas de Aviñón

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Pintura al óleo con cinco figuras femeninas desnudas en un interior.
Género: Retrato o composición figurativa.
Temática: Representación del cuerpo humano.
Carácter plástico y estilo: Abstracto, cubista, con influencias africanas y geometrización extrema de las figuras.

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (pintura).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional.
Según su origen: Creada o mediada (óleo sobre lienzo).
Digital: Puede tener reproducciones digitales.
Monocular.
Única (obra original, aunque reproducida).

3. Análisis formal
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Soporte: Lienzo.
Perspectiva: Fragmentada, sin un punto de fuga único.
Punto de vista: Múltiple (varios ángulos simultáneos).
Encuadre: Plano americano o plano general de las figuras.
Textura: Pinceladas planas, contornos duros.
Cromatismo: Predominio de tonos cálidos (rosas, ocres, naranjas) con contrastes de azul y blanco.
Composición: En forma de X, figuras diagonales y cruzadas.
Iluminación: Artificial, difusa.
Movimiento: Sensación dinámica por la posición y geometría de los cuerpos.
Ritmo: Irregular y fragmentado.
Iconicidad o abstracción: Media-baja (deformación de la realidad).
Simplicidad o complejidad: Muy compleja formalmente.
Monosemia o polisemia: Polisémica (puede interpretarse desde lo erótico, lo formal o lo cultural).
Originalidad o redundancia: Extremadamente original; rompe con el canon artístico tradicional.

B / NIVEL CONNOTATIVO

La obra marca una ruptura radical con la tradición. Las figuras, casi violentas en su geometría, representan la liberación de la forma clásica y la búsqueda de una nueva manera de ver. Puede expresar sensualidad, incomodidad y libertad artística. Es símbolo del inicio del arte moderno y del cuestionamiento del cuerpo y la mirada masculina.

IMAGEN 3: Hombre de Vitruvio

A / NIVEL DENOTATIVO

1. Descripción de la imagen
Qué vemos: Dibujo anatómico de un hombre inscrito en un círculo y un cuadrado.
Género: Dibujo científico o estudio anatómico.
Temática: Proporción humana y geometría.
Carácter plástico y estilo: Realismo idealizado, propio del Renacimiento.

2. Tipo de imagen
Fija o estática: Fija (dibujo).
Bidimensional o tridimensional: Bidimensional.
Según su origen: Creada o mediada (dibujo a pluma y tinta).
Digital: Puede tener reproducciones digitales.
Monocular.
Única (original conservado, ampliamente reproducido).

3. Análisis formal
Técnica: Pluma y tinta sobre papel.
Soporte: Papel.
Perspectiva: Frontal, simétrica.
Punto de vista: Normal.
Encuadre: Plano general del cuerpo entero.
Textura: Suave, líneas finas.
Cromatismo: Monocromo (tonos sepia).
Composición: Simétrica, basada en figuras geométricas (círculo y cuadrado).
Iluminación: Uniforme, sin dramatismo.
Movimiento: Estático, pero con sensación de expansión.
Ritmo: Regular y armónico.
Iconicidad o abstracción: Alta (representación realista).
Simplicidad o complejidad: Simple en ejecución, compleja en concepto.
Monosemia o polisemia: Polisémica (puede leerse como estudio científico o símbolo filosófico).
Originalidad o redundancia: Original en su tiempo, símbolo universal del humanismo.

B / NIVEL CONNOTATIVO

Representa el ideal renacentista del hombre como medida de todas las cosas, la unión entre ciencia, arte y filosofía. Expresa equilibrio, racionalidad y perfección del cuerpo humano en armonía con el universo. Es símbolo del humanismo y la búsqueda de conocimiento.