TAREA Nº 5D. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: CON FALDAS Y A LO LOCO

 Ficha técnica y artística de la película

• Título original: Some Like It Hot

• Año: 1959

• Duración: 121 minutos

• País: Estados Unidos

• Director: Billy Wilder

• Guion: Billy Wilder y I.A.L. Diamond (basado en una historia de Robert Thoeren y Michael Logan)

• Fotografía: Charles Lang Jr. (Blanco y negro)

• Música: Adolph Deutsch

• Reparto:

• Marilyn Monroe (Sugar Kane)

• Tony Curtis (Joe / Josephine)

• Jack Lemmon (Jerry / Daphne)

• George Raft (Spats Colombo)

• Joe E. Brown (Osgood Fielding III)

• Productora: United Artists / The Mirisch Company

• Género: Comedia, romance, cine de enredos, screwball comedy

2. Sinopsis

Joe y Jerry, dos músicos de poca fortuna, son testigos de un ajuste de cuentas de la mafia en Chicago. Para escapar de los gánsteres, se disfrazan de mujeres y se incorporan a una orquesta femenina rumbo a Florida. Allí conocen a Sugar Kane, una atractiva cantante que conquista a ambos. Entre identidades falsas, enredos amorosos y la persecución de la mafia, la situación se vuelve cada vez más caótica hasta desembocar en uno de los finales más célebres de la historia del cine.

3. Análisis argumental

• Estructura

La película sigue la estructura clásica en tres actos:

1. Acto I – Presentación

Joe y Jerry sobreviven como músicos en Chicago, presencian la matanza del Día de San Valentín y se ven obligados a huir.

2. Acto II – Desarrollo

Viaje con la orquesta femenina, aparición de Sugar Kane, complicación de identidades, desarrollos románticos y cómicos.

3. Acto III – Desenlace

Mafia al acecho en Florida, persecuciones, revelaciones amorosas y la icónica frase:

“Nadie es perfecto”.

• Puntos de giro

• Incidente incitador: Los protagonistas presencian el crimen de la mafia.

• Primer giro: Deciden disfrazarse de mujeres para unirse a la orquesta.

• Punto medio: Joe adopta una segunda identidad (el millonario Shell Oil Jr.) para seducir a Sugar.

• Segundo giro: La mafia llega al hotel en Florida y reconoce a Joe y Jerry.

• Clímax: Huida caótica en barca y confesión final de identidades.

• Temas que trata

• La confusión de identidad y el juego de apariencias.

• La sexualidad y los roles de género, tratados con humor y modernidad para la época.

• La supervivencia en un mundo hostil.

• La búsqueda del amor, la aceptación y el deseo de ser quien uno quiere ser.

• Trama principal o argumento

Dos músicos perseguidos por la mafia se disfrazan de mujeres y se unen a una orquesta femenina, lo que genera enredos amorosos y situaciones cómicas mientras intentan escapar de los gánsteres.

• Trama profunda o conflictos internos

• Joe: egoísta y mujeriego, lidia con su propio engaño y con su incapacidad de comprometerse.

• Jerry: su confusión identitaria como “Daphne” despierta emociones inesperadas y cuestionamientos sobre el rol de género.

• Sugar: busca afecto y estabilidad, pero teme ser siempre abandonada por hombres poco fiables.

• Mensaje o valores que transmite

• La aceptación personal y ajena, resumida en la frase final.

• El género como construcción social, mostrado con un enfoque humorístico pero adelantado a su época.

• La fragilidad de las apariencias y cómo los prejuicios pueden disolverse con empatía.

• El amor como encuentro imperfecto pero auténtico.

4. Análisis técnico

• Tipo de montaje

• Montaje clásico hollywoodense, fluido y narrativo.

• Ritmo de comedia: cortes precisos que potencian el timing humorístico.

• Uso ocasional de montaje paralelo (mafia – orquesta) para generar tensión cómica.

• Ritmo

• Ágil y constante; no decae.

• Combina comedia de enredos rápida con escenas más pausadas para construir romance.

• Tipo de fotografía

• Blanco y negro elegante, con alto contraste.

• Iluminación suave para resaltar la belleza de Marilyn Monroe.

• Estética cuidada que mezcla glamour y cine de gánsteres.

• Empleo del sonido

• Uso de canciones interpretadas por Marilyn Monroe.

• Sonido diegético muy presente: música en directo, ambiente del hotel, persecuciones.

• Ritmo musical que acompaña el humor y el tono energético.

• Uso informático

No aplica prácticamente, al ser una película rodada en 1959, antes de la era digital.

Todo se realizó de forma analógica: efectos prácticos, sets construidos y técnicas tradicionales.

• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

• Ambientación: Años 20, época de la Ley Seca.

• Vestuario:

• Icónico vestuario femenino para los protagonistas, diseñado para comedia visual.

• Elegantes vestidos y atuendos glamorosos de Sugar.

• Trajes clásicos de gánster para acentuar el contraste cómico.

• Escenarios:

• Chicago oscuro y frío (mundo criminal).

• Hotel de lujo en Florida (mundo luminoso, festivo y sensual).

• Contraste claro entre peligro y comedia romántica.

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5. Análisis connotativo o crítico (personal)

Con faldas y a lo loco es una obra maestra de la comedia y un ejemplo brillante de cómo la risa puede servir para hablar de temas profundos como la identidad, el deseo y los prejuicios sociales. Su humor sigue funcionando décadas después gracias a la inteligencia del guion, el ritmo impecable y la química irresistible del trío protagonista.

La película rompe tabúes de su época: pone en juego el travestismo, la atracción más allá del género y la fluidez de la identidad, todo envuelto en un tono ligero y accesible. Su final es uno de los más revolucionarios de la historia del cine, no solo por el chiste, sino por el mensaje:

la aceptación genuina está por encima de las convenciones sociales.